林冉向执行导演、摄影师等逐一投递完问候，正准备歇到一旁上妆，忽然肩膀被人一压。回头看，丁放的脸陡然放大。
“你想好了吗？”
“想什么呢，”林冉装傻，附赠甜甜的笑，“别想了，你是新人，我是主演，但我愿意提携你帮助你训练你指点你……”
“一口一个主演，但主演不一定是最风光的角色。”丁放冷脸，走到一旁，不再说话。
主演不风光，难道让配角风光。林冉倒想看看，这个还没从艺校毕业、带资进组的新人能有什么表现。
回想丁放昨天的哭戏显出点能耐，但可能仅仅是艺校的表演课教得好，哭可以是一个演员的特长，但情绪的拿捏、微表情的控制，才是真正的艺术。
然而，成为好演员，更重要的前提是——你必须有一张让观众记得住的脸。
任由发型师捣腾自己的头发，林冉肆无忌惮地打量着不远处的丁放。那张脸放在影视圈，就是一张普通的美女脸，不至于沦落为千篇一律的网红脸，但也绝不出挑。
有的脸，一看就像藏着故事。那是老天爷赏饭吃。但大多数人不具备。
整容归整容，美则美矣，僵硬感、硅胶感却剔除不了，神情一不小心就会走岔。好演员，即使微整，多多少少也要保留自己的一些特点。特点，会让自己变得特别。
对于想要打入影视圈的丁放来说，她有个致命的问题——没有特色。
林冉很清楚自己容貌上的优劣势，可以妩媚，但稍不留神会显露出风尘气；可以甜美，但走“傻白甜”路线与性格完全相悖。在镜子前的无数次调整，才令此时此刻的笑容接近完美。
丁放不过是一个初出茅庐的新人，而自己，从两年前入行拍戏便不断精进演技，电影、电视剧的舞台几乎从未间断过。抢风头，你道行不够。
想着想着，林冉的心笃定下来。
不一会儿，张锋召集所有“师生”集合，大多数人都是众学生中的普通一员，不需要化特定的妆，便径直走了过去。丁放演的角色前期要带点桀骜不驯，所以特意套上一件黑色机车外套，打造一下“机车”形象。
本以为场景设在阶梯教室，结果选来选去还是选了一个普普通通的教室，反复出现的重要配角凑不齐那么多，二十几人挤在一个教室里，也是够了。张锋挥挥手，让所有“学生”按“座位表”坐下，点哪儿坐哪儿。轮到丁放了，只见他食指与中指并起来，直指倒数第二排靠窗那个位置。
那不是主角位吗？林冉心里不服。所幸这部剧以“师生”中的“师”为主轴，去攻略一个个“学生”；如果换成一般的校园剧，那丁放霸占的位置分明就是主演。
剧中，基本每集都会有学生突发状况，再在下一集解决问题，明线是学生们迥异的生活经历，暗线在于田柔自身的性格转变，“软柿子”也要柔中带刚，最终令这种师生共同成长的精神贯穿整部剧，构成剧本的核心——青春无悔。
林冉做足了功课，把剧情熟记在心，关于丁放的戏份也了解得很透彻，无非是叛逆女孩变形记。从对同学、老师的态度特别嚣张跋扈，到慢慢折服在田柔的谆谆教导下，顺便拔了叛逆的刺，再顺便收获一大波友谊。
林冉装作扫视全员的样子，匆匆一瞥丁放，脸还是那张脸，化妆师也没给这个叛逆学生加加眼线、耳钉、纹身什么的。可那件机车外套比自己的服装洋气多了，整个人的气质也有了说不清的变化。
一部剧的开头格外重要，主演的出场往往要抓人眼球，如果拍摄功底不行，往往吸睛变装逼。不过在苏蕾的笔下，田柔老师的出场似乎与她的人设一样内敛低调。
每次演好人，林冉的脑海中都会有某种形象一闪而过。白大褂，身上有着淡淡的消□□水味。
并不特指谁，因为期间换了无数不同的人。是被揍得鼻青脸肿时，为自己疗伤的人。是脸上淌着涕泪时，可以依靠一下的人。是有一双温暖的手的人，只要手温暖就足够了。落下的铁拳好冰冷，只要手温暖就够了。
摇摇头，想擦去记忆，好的不好的。在监视器之外，林冉表情的微变可以以秒计算，从林冉到田柔，眼神瞬间柔和下来，带着一点点怯意推门而入。
田柔轻轻走入教室，朴素的外套，加上土气的细框眼镜，古板形象令猛然抬头的学生们顿时丧失好奇心。而田柔念出淡如水的开场白，更是抓不住任何学生的心。