谢迟迟越听越入神，更是被这个绝妙的比喻逗笑了。
邓昱摊开手，笑道：“你知道的，英语里叫表演为‘play’，另一个意思，也就是‘游戏’，‘玩儿’。而德语里，表演则叫‘spielen’，如果从直面意义来看，也是‘玩儿’的意思。傀儡戏你知道吧，我们是那个操作傀儡的手，在镜头前演一出能打动观众的戏。”
他耸肩道：“我觉得，作为演员，我们其实就是要在镜头前，挑一种自己喜欢的玩法。”
谢迟迟眨了眨眼问：“那老师觉得，我适合哪一种玩法？”
“从体验派和方法派里吗？”邓昱骨节分明的手支在下巴上，嘴唇勾起微笑，露出可爱的小虎牙。
他一字一句道：“哪个也不适合。”
谢迟迟一脸空白：“哈？”
邓昱被她的表情“噗嗤”一下逗笑了，耸肩道：“要知道，斯氏体系的核心在于解放天性，第一课就是动物模拟和无实物练习，比如去演猴子、狗，在虚空中相信有东西存在。这个过程没有小半年，是搞不定的。”
“而布氏体系，则是要讲究设计，要观察，要结构，进而重现。这种从模仿开始的工作，也不适合你去饰演宫小曼，因为如果你从其他影视作品里去感知，很可能会学到别人的痕迹。”
直到谢迟迟的脸色，在他话语中，肉眼可见地慌张起来以后，邓昱终于揭开了自己的谜底。
少年哈哈笑着，调皮地眨眨眼道：“说了这么多，你难道忘记了，我最开始说的是‘世界三大表演体系’吗？除了方法派和体验派之外，最适合你的，其实应该是你的长项——京调艺术体系嘛！”
“戏随人走，景随人迁，将体验的人物形象，通过程式化的表现方法再现出来。”
“不要当成是在演电影，你只需要将镜头前当成戏台，唱上一曲名叫宫小曼的戏，不就行了吗？”
作者有话要说： 注：
1.《平复帖》一段，改编自张伯驹收藏《平复帖》的故事。
2.世界三大表演体系有争议，梅兰芳京剧艺术体系是否应列入其中，很有争议。 谢迟迟比较熟悉的传统京调, 作为一种舞台表演艺术, 其实是与体验派和方法派二者皆有相通之处的。
斯坦尼斯拉夫斯基要求人物和角色合二为一，布莱希特则认为可以通过技巧来突出角色的特征，进而带动观众。
而京调表演中, 就同样非常讲究程式化的表现方法。
京调分生、旦、净、丑四大行当，根据相应人物的身份、气质、性格的不同, 都有固定的脸谱、扮相、服饰和规范动作。为了台上那十分钟，京调演员在台下十年如一日地锤炼身段、唱腔, 精雕细琢，将最能体现角色的特点形诸于外，使得观众第一时间领悟其角色的特征。这种程式化深得“方法派”的精髓。
有趣的是，京调表演也同样要求去体验角色内在的情感。
比如京调表演中, 同一出《文昭关》唱出来 ，程派须生汪先生扮演的伍子胥, 唱腔就悲愤、雄劲，更突出其为父兄报仇的壮美一面。而杨派须生, 则更注重展现伍子胥此时的哀愁心境，创造出了“哭音”的唱法, 别具一番韵味。程派和杨派通过对角色各自不同的理解, 塑造出了截然不同的表现形式, 这又何尝不是一种“体验派”？
邓昱不愧是正统科班出身的电影咖，对京调表演艺术的精髓也信手拈来，一番话深入浅出，令人信服。
谢迟迟原本还对“表演”二字倍感畏惧, 此时也渐渐地拨云见日，打破了对“表演”的心理障碍，有了一些明悟。
按邓昱的说法，或许对她这个半路出家演电影的人来说，会因为没有经历专业训练，而缺乏扎实的表演基础，但是，凡事都有两面性，她同样也更容易突破条条框框，和角色产生共鸣，提升镜头感染力。
一堂课整整上了近四个小时，才算进入尾声。
让谢迟迟惊讶的是，邓昱这个身担20亿票房的知名青年演员，讲起课来不仅举例生动，科普到位，还极其善于鼓励式教育。