其次，通过衬托对照的手法缩短时长，比如罗密欧与朱丽叶柔情蜜意幽会，两大家族在广场上决斗厮杀，这是两个场景，有前后时间顺序，需要分成两幕来演出。
但A. K的版本没有，他们把两幕合并成一幕，在一个舞台上同时进行，这边柔情蜜意深情相视，那边手持利剑仇恨厮杀。
场景重叠交织进行，不仅缩减了一半的时长，而且柔和与鲜血的对比更加有张力，视觉上更加触目惊心，这两点是A. k版本缩短时长的关键。
最后，我不得不感慨一下A. k的舞者阵容，重量级舞者果然不容小觑，每个人都跳出了角色性格，每个人舞蹈都有自己的特色，尤其是宋舒老师，可以说是将朱丽叶不同阶段的情感表现到了极致。”
舞蹈杂志主编和深资芭蕾舞剧编导发表看法之后，各大媒体平台不甘示弱，纷纷推送最新报道。
比如“荟萃之舞”网站的常驻评论家们发表了自己的意见，他们对于A. K版本的罗朱和蓝思意版本的小美人鱼有不同看法。
一位评论家说，“我仔细看过了许多老师对《罗朱》的评论，重点看了一位著名编导的文章，觉得有些矛盾。
芭蕾舞剧的本质是什么，是芭蕾舞蹈，是通过舞蹈表现情感。
这位编导言语间非常推崇A. k版本的罗朱，把它夸到天上有地上无，可真的没有瑕疵吗？
我觉得是有的，那位编导也指出，宋舒演的罗朱版本，时长控制的关键在于音乐和场景对照，这是舞剧的本质吗？不是吧，舞剧当中，最重要的是立意的灵魂和肢体语言的融合
可是这个版本的出色既不是因为立意，也不是因为舞蹈本身。
而是因为音乐和舞台场景，假如换一个普通的音乐家，而不是灵魂音乐家柏金斯，这场舞剧还会这么精彩吗？
说到底，它的成功是因为它有大师的底子。它是灵魂音乐家，著名编导和著名舞者的交响曲，弹出来当然好听。
可是独属于芭蕾舞剧的灵魂在哪？
我对经典舞剧的判断标准是，有属于自己的深度立意，并且通过舞者之间的舞蹈张力将情感表现到极致。
并非像这个版本一样，通过音乐和场景张力的加持缩短时长，而不是通过改编舞蹈本身缩短时长。它是音乐家的突破，却不是芭蕾舞剧的突破，这让我有些失望。”
另一位评论家说，“我那个对A. K版本罗朱失望的师兄突然爆火，他的文章不仅成了’荟萃之舞’的头条，还成了芭蕾圈内各大垂直网站的热点文章。
我今天借师兄的东风也来谈一谈自己的想法。
综合那位深资编导和我师兄的文章，想必大家已经看出了A. k版本《罗朱》的优缺点，也能够给它进行定位，这是一部由大师们改编的，非常精彩，具有突破性的舞剧，但它控制时长成功是因为大师，因为音乐，因为场景的突破，没有触及到舞剧的本质，舞剧本质是立意以及用肢体语言表现情感。
之前有位杂志主编说蓝小姐版本的小美人鱼让她遗憾，而A. k版本的《罗朱》让她想夸出一朵花来。
我在这里替蓝小姐感到委屈，因为小美人鱼已经足够出彩，即使有不足也可以忽略，毕竟连大师版本的罗朱都有人批判，何况只是一位新秀的作品呢？
她已经做的很好很好。
我非常喜欢蓝小姐的《小美人鱼》，在我心里，《小美人鱼》和《罗朱》以及之前的维也纳舞团的《梦境》是今年芭蕾舞坛里最闪亮的三颗明珠，三部顶级优秀的舞剧。
是的，我并不认可A. k版本《罗朱》的一枝独秀，我觉得三部中每一部都有自己出彩的地方，而不同的优点是不能拿来互相比较的，你不能说唱歌好的人一定比跳舞好的人优秀对不对？
我来简单谈一下蓝思意版本的小美人鱼，它的缺点其实很微不足道，因为演出的舞者除了蓝思意，其他人基本来自于不太出名的舞团，当然不能拿他们和大师级舞者比较。
所以我们着重看一下它的优点，前面我师兄说了他对经典舞剧的判断标准，一是有自己的深度立意，二是舞者之间的舞蹈张力。