节目开始后，他果然也顺着音乐展现出了一种神秘缥缈的气质，他的动作给人的感觉就像是在天空曼舞，又仿佛沐浴星光，整体古典而幽谧。
这是尼金斯基复出后真正意义上的第一个作品，才面世便透出强烈的舞神个人风格他。
伊莎贝卡.邓肯专注的看着张素商的舞姿，评价道：“他的舞蹈功底很不错，不像是传闻里说的到俄国留学后才开始练舞。”
而且令她在意的还有一点，就是张素商的整体风格非常“毕加索”，即印象派，众所周知，尼金斯基在后世被称为舞蹈界的毕加索，而和尼金斯基合作过的斯特拉文斯基则被称为作曲家的毕加索。
他们那乱中有序的创作风格实在是太容易辨认了。
就在此时，张素商足边绽开一片冰花，只见他看起来十分轻松地做了个高飘远的举手3lo，然而这个跳跃并未打破他塑造的氛围，他又是一个跳接燕式旋转，转着转着，旋转姿态又变成躬身转。
黑色的燕尾飘带随着他的旋转在空中飞舞着，那渐变色的轻盈衣物也随着他的旋转变换着色彩，至少在视觉方面，他们做到了让人享受。
音乐从这里开始一变，《春之祭》第二部 分.少女的献身在一个极妙的时刻插入节目之中。
和《玄秘曲》不同的是，《春之祭》讲述是少女被献祭于自然、神明的癫狂死亡之舞，少女本身自然是懵懂而纯洁的，可舞蹈的背景风格却带着狂野的原始之感，最初开始演出时便引起了巨大的争议。
据说当时观看首演的观众骚动不安，差点把斯特拉文斯基给揍了，而彼时作为编舞的尼金斯基大声喊着让舞者们继续演出，可观众的喧哗已经大到舞者们无法继续演出，之后观众们甚至将演出厅的凳子拆下来，在第二天于大街上游行表示愤怒。
《春之祭》的诞生，就是对保守理念的挑衅。
谁也没想到《星空之春》里居然会有《春之祭》的部分，这样的编排放在如今也过于大胆。
然而尼金斯基就敢这么编，而张素商也真敢这么滑。
他的神情伴随着音乐癫狂而恐惧，踩着冰鞋在冰上以可怕的高速不断做着复杂的步法，上肢随之狂乱的挥舞，就像是被献祭于未知的祭品。
可随着奔逃，他神情中的恐惧又逐渐褪下，最终变成勇气，开始踩着音乐的节奏进攻，仿佛对那未知发起了挑战，手臂的挥舞有了秩序，动作也铿锵有力起来，如同希腊神话中与怪兽战斗的半神英雄般阳刚。
没人知道这个节目中的表演者恐惧的到底是谁，他要被献祭给谁，更不知道他最后挑战了什么，知道答案的人才会说：“他恐惧的是人们所恐惧的东西，那就是未知的星空和宇宙，以及宇宙中无尽的黑暗，但就算恐惧，人们最后还是会向星空发起征程。”
因为一个文明要发展的话，就不能一直躺在摇篮里，总有一天，他们要飞去更遥远的地方。
这个节目蕴含着相对于当前时代过于超前的创作理念，而创作者尼金斯基则将他内心的疯狂和灵感灌注到节目之中，演绎者更是来自百年后的未来人。
《星空之春》带来的震撼感席卷了赛场的所有人，节目结束的那一刻，张素商单膝跪地，上身垂着，双手的手背触碰冰面，他自己则低着头，看不清脸上的表情。
全场寂静无声，直到张素商起身，带着得体的笑容向他们行礼时，才如梦初醒般开始鼓掌。
渐渐地，那掌声越来越大，许多人都站了起来。
索尼娅喃喃：“他和我们不是一个层次的人了。”
这个节目，还有作为表演者的张素商都超出了他们的想象。
罗斯贝克也在鼓掌，他不断地晃着脑袋：“艺术，毫无疑问，花样滑冰的层次因为他们而升格了。”
伊莎贝拉.邓肯也站了起来，她赞同道：“这个节目和它的表演者都是杰出的艺术品，尼金斯基宝刀未老，能以这样的作品宣告回归真是太棒了。”
这位现代舞之母看得出来，花滑版本的《星空之春》中并没有芭蕾版《春之祭》的怪诞和暴力，这是这个节目能够被人接受的基础，但那种抽象的编排，不是大神级的演出者根本就hold不住。
她不知道尼金斯基从何得到灵感创作了这个作品，但张素商和他作为搭档的确是绝配。
但最令伊莎贝拉震惊的还是尼金斯基在节目演出时的反应，在《星空之春》开始之际，他就在用手掌打节拍，看起来无比享受这个节目，而当节目结束时，他更是跳起来欢呼。