别以为这是开玩笑，一部大投资商业电影在九十年代也要数千万，到了二十一世纪更是达到上亿，或者几亿美元，而就算好莱坞的七大，在电影上的盈利也不过是几亿美元，即使到了二十年后迪宝碾压全好莱坞的时候，单单电影每年盈利也不过二十多亿，而这已经是整个好莱坞最好的成绩，也是迪斯尼历史最好的成绩，而这还要归功于3d和imax技术的进步导致的票价上涨。
另外吴宇森一部电影的惨败，加上刚好遇到电影公司几年青huáng不接，导致立足于好莱坞数十年，与其他七个电影公司共称八大的超级大鳄，竟然就那么轰然倒塌了。
所以，既然要进入好莱坞，那么自然要遵守好莱坞的规则，而亚当除了要遵守这个明面上的规则以外，还要表现出自己的特别之处，或者说价值。
因此，这就是亚当除了拿出一个出色的电影剧本以外，还要让汤姆在旁协助自己画出一份详细漂亮的分镜稿。
分镜稿，是导演根据剧本画的一个辅助自己拍摄电影的类似于台本的存在，每个导演的分镜稿都有不同，有些jīng致的犹如漫画，有些则简陋的像是小孩子的涂鸦，或者有些导演的分镜稿堪比毕加索的名画，除了他自己根本没人看得懂。
而亚当弄这个分镜稿，其实有两种意义，一是与剧本一样，有了一份详细的分镜稿，只要最后被接受，既是一个水平一般的导演，按照着分镜稿的指导也不可能拍出太过糟糕的电影出来；二来就是也该那些想要购入《侏罗纪公园》的电影公司的人看看，电影出来的会是什么样的qíng况，以他们的专业水准自然能够评判的出来好坏，这也就给自己的小说加了一个重量级的砝码。
别以为这样做没啥用，好多新人，就是用这样的办法，一步步打动七大去投资他们的电影，最后成功的。比如几乎可以拍成励志电影的沃卓斯基兄弟（姐妹？）的好莱坞奋斗史。
他们最初拿着《黑客帝国》的剧本去好莱坞兜售，可惜没人看好，为了增加说服力，于是他们请人画了一份《黑客帝国》的漫画（话说现在应该可以搜得到，电影大火以后，漫画也顺势推出成绩居然不错），可惜对方心动是心动了，还是没能行动，最后他们压上全部身家加上借来的款项，拍了一段《黑客帝国》的短片，最后终于打动对方。
最后高傲的华纳公司不仅愿意投资电影，还容许他们成为电影的导演，要知道在此之前他们可是无名小卒，一部投资数以千万的电影怎么可能让他们去指导？但是他们就是这样一步步的走上了电影导演的位置，最后用惊艳全世界的电影宣告他们的非凡能力。
而亚当却并没有想要自己执导这部《侏罗纪公园》，他很清楚自己的能力，需要许多电影的磨砺，才有可能达到那个水平，目前为止至少是还不行。
但是，这些东西却是足以给自己争取来足够的砝码，在不久之后与好莱坞电影公司的版权谈判上获得主动权，有着这一份主动权就足以做很多事qíng了。
而整个剧本的进展也是很顺利，其实不顺利也不可能，因为整个剧本的内容基本上都是亚当提供的，阿德拉提供的帮助只有将这些内容如何放进怪shòu屋的剧本框架中，以及对某些对话的语言上进行修改。
原本在加入前，阿德拉还以为对方不过是傀儡，最后的剧本都是他来创作，结果真正加入以后却发现自己才是那个没用的傀儡，而对方却主导了整个剧本的创作，唯一有幸的是亚当承诺会在剧本的第二编剧位置写上他的名字。
一个剧本可以多个人创作，但是最终只能有三个人署名，这个剧本毫无疑问亚当会属在第一个，而阿德拉纯粹是亚当的好心，毕竟他在整个剧本的创作过程中很适合做，没给亚当创造什么麻烦，就冲这点，亚当就得呈他的qíng。
完成了剧本以后，亚当第一件事自然是先去备个案，省的一不小心剧本泄露，被人备了案，那就糟糕了。
剧本完成以后，由赫德森他们两个创作的新一话《德鲁伊》也在随后第二天白天，由亚当最终确认了其质量达到了他的要求，能够送到漫威漫画去进行新的一期连载。
不得不说，由于两人第一次接手，在很多地方还是保留了太多个人风格，尤其是赫德森，因为他是多年的老漫画家了，很多漫画的旧习惯，一不小心就会带进《德鲁伊》中，使之偏离了亚当的设想，因此只能一次次的矫正。