这三者缺一不可，才能构造出一部不错的作品。
艾瑞尔有时候看到一些影视作品会觉得非常荒谬和厌烦。明明没有贵族气场的演员穿着拙劣的戏服用蹩脚的故作姿态的方式扮演富家子弟，明明可以一眼看穿的真相整个剧里的人物就像是智商集体掉线一样死活看不出来……这种剧，简直是在侮rǔ观众的智商。
但这部电影不一样，完全不一样。
它不是让你觉得“嗯，这电影逻辑正常”，而是，你在看的时候根本不会去想到这件事qíng。
除了最开始开场进入状态的一小段时间，你根本不会去评价“啊，祁景言演得真好”、“莫一笑演得真像是十几岁的男孩”，而是会觉得，“亚历山大真是个好人啊”，“安迈尔虽然可怜，但是也和他自己懦弱的个xing有关吧？”。
这不是在说服你，让你觉得“故事成立”，而是直接把你拉到了一个新的世界里。
艾瑞尔经常看电影，对电影也有自己的审美方式和观念。他习惯在观影的时候抽出一部分“自己”用旁观的角度去审视一部电影的拍摄手法。但是直到和蓝娜聊了两句，短暂地从剧qíng里把思维抽出来，他才蓦地发现，自己竟一直没有做这件习惯xing的事qíng，而是整个人都被带着投入其中、全神贯注地关注这个荧屏上的“世界”了。
这让他又是惊讶，又是欣喜。
“艾伯特导演宝刀未老啊。”大男孩调整了一下坐姿，坐得更为笔直。
安迈尔一次又一次遭到基地里的人的欺负。那些和他同龄的孩子们用顽劣而残酷的方式赤luǒluǒ地展现了天真的“恶”，而那些本该对这个年纪的少年母xing父xing爆发的长辈们，却只是说着“都是小孩子闹着玩”。
没有人管这个实验室的幸存者。
戒备，警惕，因为无知而生的怀疑。
他们不是坏人，但恰恰因为他们完全没有害人的意图、也完全不知道自己的冷漠以待和背后窃窃私语的猜测会给一个少年带来怎样的影响，才显得可怕。
——这是属于一大群人的“无意识的恶”。
他们不清楚自己在做的是什么，也没有想过会造成什么样的后果，而当有人把后果明明白白地摆出来的时候，他们还会嘟囔着说“有那么严重吗？”、“我只是跟着别人随便说了两句话而已”，而不认为自己有什么责任需要承担。
他们每个人都把自己当做这个大的社会里微不足道的一部分，也因此不觉得自己对很多事件负有什么责任。
他们不觉得最终选择从楼上跳下来的那个轻生者，死亡的原因里包括自己起哄说的一句“有本事就跳啊”。就算他真的是被那些杂乱的来自“吃瓜群众”的声音撺掇的，那和他们每个个体又有什么关系？“我就只是说了一句而已”。
他们不觉得因为网友污蔑非议崩溃大哭的某个被关注者患上抑郁症是什么严肃的事qíng，甚至会觉得她/他为了网上的言论这点“小事”就动不动发律师函说要告别人是“矫qíng”。“不就说你两句吗？你不看不就得了？”
就像是这个jīng神力者基地里的那些青年的、中年的、老年的居住者们。
导演采用了一种特别的手法。打光的时候，让每一个基地里的住民的群众演员，身上的光调都显得非常相似。他们用相似的表qíng、相似的神态、相似的语气说出相似的话，做出相似的反应，就好像是一个细胞的无限次复制分裂。他们每个人明明有着不同的长相，却都表现出一样的行为模式。
——就好像是每个人都把自己融到环境里，每个人“拟态”拟的都是周围的人。
在这样的镜头语言下，观众们忍不住产生了一种荒谬感。
就好像整个“绿洲”基地里住着的不过是一群克隆人，或者是一群自体分裂繁殖出的单细胞聚合在一起的奇怪有机体。
每一个人都是弱者，是被迫害者，所以他们躲到了“绿洲”基地，但是他们又都成为了加害者，伤害着更为弱小的、身为孤儿的安迈尔，并且因为隐藏在群体的“无意识大多数”当中而心安理得——我没有责任，我没有做坏事。
再放大来看。那些迫害他们的、没有jīng神力的普通人们是不是也一样呢？