沈意和宋延回去之后，换段艺乔去找编曲和舞蹈老师，她在solo时准备的是自己的主打曲之一，《心火灼灼》。
虽然是歌唱比赛，但段艺乔很清楚她的舞台张力需要大量舞蹈支持，因此她的重点会放在舞台效果方面。
段艺乔出去后，就剩下沈意和宋延两个人在排练室里。
又是独处，但这会儿沈意心里倒是顾不上紧张，因为他完全专注在新的编曲上。
《暮星》的新编曲以原曲为基础，在听感上，因为旋律没有大变动，所以差别不太大。
但编曲其实有了很大变化，节奏从原本的流畅紧凑变得松散，需要花费相当大力气来熟悉。
松散的节奏很容易在听感上失分，沈意虽然不懂这从学术角度如何描述，但还是试着跟Lynn讲了自己的观点，Lynn却说他们两个的声音很适合这种节奏。
相对松散，也就有足够空间给沈意拉伸、展示自己的音色，宋延的掌控力则可以确保歌曲的节奏感依然在线。
但是，这种节奏对两人演唱能力的要求都会比较高。
沈意试着唱了几次，果然出了小问题。
相比科班出身的歌手，沈意气息不是那么足，虽然作为一个音色偏向空灵缥缈的歌手，气息不足或许可以增加音色上的魅力，但在这版需要极强声音控制力的编曲中，他对某些长节拍段落就显得有些心有余而力不足。
尤其是最后一段副歌之前，有一个长拍子，他怎样都控制不好。
当然，这只是从他自己，还有宋延要求的角度而言，如果按照首场舞台彩排的严格程度，应该很轻松就能过关。
试了几次效果都不理想之后，宋延说他气口处理的方式不是特别合适。
但是宋延没办法教沈意怎么改进，因为任何一位歌手，都有自己的唱歌方法，发声位置和技巧各自不同。
就像武林之中，不同门派的弟子可以切磋，但门派之间内功和招式不同，自然没办法互相传授武艺。
调整的余地当然有，但宋延不是专业的声乐老师，沈意也没有系统学过，乱教乱练可能反而把沈意既有的唱法打乱。
但这个长音算得上是整首歌曲的华彩，如果缩减节拍，会减不少分。
沈意愁得头大，他有心用一周时间去练习，可唱歌不是件能速成的事，贸然过多练习新唱法反而伤嗓子。
“这样，我们加一点乐器吧。”宋延说，“乐器是人声最好的辅助。”
说着宋延站起身，环视了下屋里林林总总的乐器，然后走到架子鼓前，拈起鼓棒在指间一转，看向沈意：“来，你再唱一次。”架子鼓放在排练室一角，本身是件很气派的乐器。
大小不同的鼓和镲摆成阵，黑色鼓腔泛着冷光，鼓皮则是白色，黑白对撞，呈现出帅气的金属感。
沈意一直觉得鼓手很帅。
拿着鼓棒在架子鼓后坐下的宋延更帅。
今天宋延穿了件休闲款的白衬衫，在架子鼓黑白底色映衬之下显出几分硬朗。
他拿着鼓棒时的神情也和刚才跟Lynn讨论编曲时有些像，格外认真，因而显得有点严肃。
非常大佬。
沈意欣赏了会儿宋延的美貌，拿过宋延放在不远处的手机，屏幕仍停留在播放伴奏界面，沈意点开播放，又拿自己的手机录音。
伴奏从头开始，沈意小声跟着和，期间听见宋延在那敲敲鼓，踩踩踏板，拨拨吊镲，似乎在热身。
很快到了关键的那句，这是一个副歌重唱的段落。
沈意那句长节拍就衔接在两段副歌之间，将情绪带到最高点。
这段唱起来很难，连续的长唱段几乎没换气空间。
以沈意现在气口处理的技术，要不就是中间换气时会有一个明显的断续，要不就是最后三拍会气短。
宋延让沈意按照第二种路子唱。
沈意拼命坚持着，到了最后三拍，感觉肺都要唱出来了，拍子是勉强唱完，但也真的气短。
就在这时，鼓声恰到好处地响起。
这首歌叫《暮星》，唱夜晚的星星，和星空下的人。
从孤独到有人相伴，从迷茫到充满希望。
原本修改过后的旋律松散悠扬，婉约有余，力量不足。
这串鼓点却在接住沈意声音的同时，为旋律注入了金属质感。
鼓声中，伴奏了无痕迹地完成转调升key，来到最后一段副歌。
整首歌酝酿已久的情绪在这里最终爆发。
鼓点敲响早已沉寂的心弦，歌声如星光照亮整个黑暗的夜。
宋延的声音也加入进来，与沈意的声音相和，如同两道在天幕上交错纠缠的火光，径迹分明，却又分分秒秒合为一体。