总之，不能说我完全没有机会。
如果小川要告塞林格诽谤，我就告他侵权，全力一搏，输赢再论。
塞林格没有说错，小川只在微博上发了几条虚张声势的声明，这件事便逐渐淡出了公众视野。但是关于编曲是否也具有原创性，是否也该受保护的讨论却在网上展开得如火如荼。虽然不能阻止童香的专辑大卖特卖，但这对我来说也不失为一种胜利了。
仍然有人坚持编曲是依附于作曲存在的，编曲不具有原创性，不该享有著作权，我可以和其他持反对意见的人一样上去反驳，但我也反对不了编曲依附作曲这个事实。我可以举例说明，一些具有特色的、辨识度很高的乐器编排本身就是一种智力成果，可以举例说明交响乐本身就是作曲与编曲浑然一体不可分割，然而最能推翻那些言论的，不是在论坛上唇枪舌战。我回头看着墙上挂着的电吉他和电贝斯，心中突然有个想法蠢蠢欲动。
深夜登录上原创音乐网，在我的所有歌曲中，最受欢迎，排在第一的依然是那首《戴棒球帽的26岁小伙儿》，新发的《地球上某处的无名日出》也只能屈居第二，歌迷们好像特别偏爱这首歌。
那就选它吧，我心想。
我打算将这首歌重新进行编曲，要让它改头换面，焕然新生，并超越现在的成绩。这很难，但我知道正因为很难，才能让人们意识到编曲是可以从骨子里，从灵魂里改变一首歌的。编曲无法单独形成版权，但人们至少该承认它同样是非凡的劳动成果，智慧结晶，照搬编曲也许是无法受到法律的制裁，但不代表我们不该从道德上鄙视。
我用键盘合成器做了个demo，原先的版本只是想写那种绝处逢生的温柔，所以全曲是用木吉他和木贝斯伴奏的，现在我想要这首歌能有冲出黑夜，迎接破晓的感觉，抛弃木吉他和木贝斯的清弹伴奏，要用电吉他和电贝司，用架子鼓让它热血起来，做和原曲完全不同的感觉！
带着这个想法去录音棚找Ray的时候，他问我真的要这么做吗：“按你说那种方式改，那得找不少乐手吧，费用不低啊！”
这些我都知道：“早想这么放开手玩一次了！”再不玩怕没机会了，总是因为捉襟见肘的现实委屈自己的作品，什么都拿电脑合成，我也很想做一首有乐队感觉的歌，这次真不打算将就了。
Ray拿起那一叠给乐手准备的厚厚的总谱，抬头看着我一脸的不可思议，问：“你demo带了吗，我回去听听。”
那天我把demo留给了他，晚上回到家收到Ray的微信：我给你做，免费的。
不管我怎么坚持亲兄弟明算账，他都坚持要给我免费，理由是这首歌的后期混音很重要，不能将就，他希望我把录音费留给后期混音师。
——你这首是要做成免费下载的，我也知道，其实听完demo我自己都特想给你当鼓手，但我得给你录音。要不你答应我，要是有机会出这首的Live，带我一起。
我说好！如果有机会出Live，不会给你机会反悔的。钱的话我会先支付乐手和混音师，如果到时候我真的要喝西北风了，就算我欠你这个人情！但如果还有富余，你也必须收下。
他回了我一个笑脸和一个“行”。
除了录音和混音，请乐手也要花不少钱，吉他和贝斯还有键盘都不是大问题，大不了我一个人多录几遍，但打鼓我毕竟不专业，而且吉他谱有两份，主音吉他和伴奏吉他，电音的部分也比较复杂，如果全都由我一个人来，对耳朵也是很大的负担，而且什么都是我自己做的，这首歌就没有乐队的个性了，所以我还是倾向于请乐手，哪怕要花大价钱。
最怕就是歌做到一半我耳朵就听不见了，光想想就能在大半夜把我吓醒。
Ray帮了我大忙，某天和Ray见面吃饭时他说：“我这边认识的乐手多，我帮你联系，你把钱准备好就是，我觉得不难请到好乐手，这首你改得太棒了，塞林格来做也不过如此了。”
我说那还是差很远的。我看着窗外的月亮：“他在那里，我在这里。”
Ray按下我的手：“你醉了，没那么远，顶多他在那里，你在这里。”他指了指天上的飞机。
我笑着拍他肩膀，说你也醉得不轻啊。末了我瞧着那飞机，忽然发现丫在天上一动没动，我不由戳了戳喝酒的Ray：“喂Ray，那真是飞机吗，怎么没动啊？”