这是为了整段戏好。
当然，为了避免傅文光想得太深，余寻光时常会帮助他进行更专业的梳理。
好比这场戏结束后，他就跟他主动提起：“义龙，平常没事的时候，要多读书。”
傅文光还以为余寻光说的是围读会上的事，多少有些不好意思。
余寻光看出他没理解，便把话跟他说得更明白：“你的天赋很好，不要白白浪费。有很多东西唯有了解，才能深入。表演是艺术形式的一种，发展到现代社会就成了传播文化与思想的载体。往后你会参演许多的作品，每部作品都有不同的内核，如果你的内心不够强大，思想不够明确，你就会被别人的价值观影响。所以我对你的建议是，尽量在承受别人思想时，先给自己的心灵垒上一片坚不可摧的墙。”
这些话从来没有人对余寻光说过。
在他踏进演艺行业后的第二年，他就开始接受李传英、廖敬春等人的思想。非常幸运，这两位前辈都很好，他并没有受到恶劣方面的影响。又因为他在之后收到了陈敏笙馈赠的“对知识的追求”buff，他通过读更多的书完善了自己的三观，补齐了这方面的缺失。
余寻光不确定傅文光未来是否会像他一样幸运，他出于过来人的角度，把这番建议说给他听。
一个人只有自立了，才能自强。
而且傅文光现在本来也还是个学生呀。
“去看自己的书，去走自己的路。如果你有梦想，那就努力不懈地坚持下去。”
傅文光在不少剧组里摸爬滚打过，“早慧”是他在这个行业里自己获取的第一份礼物。
他当然能够听懂余寻光的话，由此他的心情更加复杂。余寻光叮嘱他多读书，对他讲述读书的重要，他像沈老师一样对孩子们循循善诱。这太奇妙了，怎么会有演员和自己的角色这么相象呢？
要知道这些话他是头一回听到。在以往，甚至连父母都不曾跟他说过。
这一刻，在傅文光心里，他对余寻光的情感不再是移情，他是真的这样认为：余寻光就是个沈竞先一样好的人。
3月的津市还是有些冷的。
虽说有黑夜帮忙遮蔽，但余寻光在出门穿搭上还是用了点心。最近狗仔跟拍得勤，余寻光也学着别人往衣柜里添了许多黑色的衣服。他今天就穿了件黑色的冲锋衣外套，戴着宽边渔夫帽和口罩，连眼睛都被过长的头发遮了半拉。
这样应该没人能认出来他吧？
潘泽永挑了一家带帐篷的露营烧烤，兼具了私密性和透气性。
两人在小桌子前相对而坐，一盅热酒，几手肉串，从香气和热气中感受生活。
“现在圈子里以年轻人为主角的正儿八经的剧本，太少了。”
现在流行拍小说改编，对于年轻的男演员来说，最好的选择是男频的“大男主”，其次是女频的“感情戏”。
“其实已经变多了，在我红了之后。”这句话不是自夸，是真实情况。
余寻光红了之后，一些制作公司为了获得他的青睐，创作了很多适龄的男主剧本拿给他。
潘泽永觉得奇怪，“怎么没见你接？”
余寻光实话实说：“大部分都没能过我经纪人那一关。”
易崇一直在贯彻余寻光的原则：不选择不完善的剧本。
现在好多剧组立项时剧本都不全，把演员骗进组里边拍边写，还美名其曰是为了效率。
潘泽永听得直点头，“对，这也是圈子里的怪象。”
他一直认为创作是不能够被干预的，可现在这种“半部剧本”的情况太常见了。剧组拍到后期，通常是这个主演有这种想法，那边的资方又想塞进来一个人。为了能赶得上进度，编剧还是以团队形式存在。在这样的环境下，怎么能拍出好剧？能够保持第一集和最后一集主角的内核一致，就已经很不容易了。
潘泽永拿了一根烤串，油滋滋的，放在嘴里嚼，“你会不会觉得自己的工作环境很困难？你一直缺少合适的对手演员，不能够经常为你提供感官上的刺激。”
余寻光不饿，他吃得很斯文，“还好？我演戏的成就感不在这上面。”
“那在哪里？”
“能够尽我力所能及，完整塑造一个角色的灵魂，我就很开心了。”
潘泽永微低着身子，盯着他，“所以你不会放弃表演？”
余寻光失笑，“我为什么会放弃表演？”
潘泽永不知道经历了怎样的脑补，“天才都是有自己的追求的，我怕你会因为觉得没意思，所以不干了。”
“不会啊，我至今仍旧对表演充满激情。”
这倒是真的。
光是余寻光花在角色上的心思，潘泽永就足够佩服。
《天才算法》是一个涉及到数学的剧本，为了防止漏洞，剧组特意请了京市十分出名的数学教育团队来做艺术指导。一般有做题讲题的戏时，这群真老师就会在现场旁观，负责及时指出工作人员注意不到的漏洞。剧组里，一概涉及到数学的方面全由他们负责，他们教小演员，教剧务，唯独没有教过余寻光。
用老师们的话来说：“余老师的水平够用。”
他是真的拥有初级竞赛水平的数学功底。
并且他还融会贯通，提前准备教研，自己早就练习好了怎么给学生讲课。
他在讲台上的台风，专业人士都挑不出太大毛病。
“余老师真的和老师一模一样。”——这是那群真老师的原话。
接下来潘泽永没再问了，当他明确的知道余寻光对表演的热情，其他的一切疑问将不复存在。
潘泽永解决完自己内心的疑问，余寻光反而又有了问题。
他啃着一根肉串，幸福地眯起眼睛，“我最近发现了，我有某方面的进步。”
“嗯，具体是指……”
“我会开始判断对手演员演的戏。”
“像傅文光这种水平的，不在你的判断内吧？”
余寻光笑了笑，他发现这群导演在背后都挺毒舌，“我最近在琢磨甘琼老师演的戏。”
他跟潘泽永说自己的间离法，说《大树下的儿女》，说韩雅清，说郑云开。
“我以前很少有把我自己代入他人角色的角度去思考，也不是说很少……是时有遗漏。最近我会把［韩雅清］这个角色翻出来私下自己演，然后跟甘老师的演法进行对比。”
潘泽永说：“这很了不得啊，”他笑了起来，又说：“等你能够站在所有角色的角度把剧本演一遍，你就能做导演了。”
从演一个角色，到很多角色吗？
余寻光想，他是不知足的。他突然在心里期待起那一天。
他们两个向来是想到什么聊什么。才说起演员，又说到导演。
“你觉得导演和演员的区别在哪里？”
回答这个问题，余寻光细想了一会儿，才给出准确的回答，“演员只需要对自己的戏有了解，导演需要对所有场景有画面。”
这句话说出来容易，但要做好真的很难。
导演都是一群喜欢思考的人。他们的想法越多，想要的就太多。带着那样的脑子到了现场，拍着拍着就会不知道自己究竟想要的是什么，从而造成大量废片的产生。
潘泽永说：“工业电影时代讲究的是速度，是快。「十年磨一剑」现在已经不吃香了。现在技术这么发达，干什么不成？再拿以前的那套当噱头表真心，观众只会认为你能力不行。”
就像《天才算法》，潘泽永就拍得很快。
“现代电影对导演的素质要求确实会更高。”
余寻光还戴着沈竞先的眼镜，在灰暗的灯光下，他的眼睛仿若明珠蒙尘。
潘泽永望着他，并不在意。
“余寻光，你对工业电影怎么看？”
余寻光不假思索，快速回答，“那是现代选择下应运而生的产物。”
潘泽永掐着酒杯抿了口酒，“找你演这样的戏你会抗拒吗？”