余寻光认为电视剧吸引观众的地方在于镜头的丰富，而镜头的丰富除了摄像老师拍摄得美与不美之外，演员的表演也很重要。每一个镜头，每一段话，演员都必须有自己的理解或思考。要是单纯成为说台词的机器，那拍出来的戏还有什么意思？
朱思荃觉得他对自己的要求太高了些，“你的表情很到位的。”
“你觉得阎培熙够渣、够坏？”
“当然啊，”朱思荃露出一个很心虚的笑，“不过如果是从观众的角度，我会觉得他好聪明。赖清太傻了，完全不是他的对手。”
“除开这些，整体画面是美的，是有艺术感的对不对？”
“是啊。”
余寻光点头，满意了。
他又很正式地问刘兆，“导演，你觉得可以吗？”
刘兆没想到他会询问自己，他刚想说呢，“我觉得有点问题。”
余寻光担心的就是没人给他提问题。刘兆一说，他反而兴奋了，直接在旁边蹲下，“您请讲。”
刘兆咳嗽了一声，他低头对上余寻光充满求知欲望的眼神，根本想不到自己接下来需要面对的是什么。
刘兆在和余寻光合作《凤凰于飞》合作时，就对这个年轻演员有非常深刻的印象。
肯吃苦，肯下功夫，高度配合，不矫情，能听取意见，最重要的是，他可以为了戏奉献。
刘兆认为，余寻光已经拥有了成为好演员的品质。此时，他没有拿出前后辈或是上下级的架子，而是把余寻光单纯的当成一个创作伙伴，和他诉说自己的想法。
“光仔啊，你知道，《群鸦风暴》的最终目标是按照老港剧为目的去拍的。”
余寻光托着脸颊，顺着他的话思考，“所以，我要改变演法？”
“不用那么夸张。你现阶段的理解和表演都没有问题，”刘兆肯定他，“你演的阎培熙很有生命力，也很有味道。”
对赖清耍渣时，余寻光的表演十分到位，虽然欠揍，但并不令人生厌。
“不过从整体来看，有几个角度的镜头，你可以更加深化一点。”
余寻光耐心听着，“您的意思是，我演的不够浮于表面？”
“对，需要再狠一点。”
余寻光做了一个阴鸷得有些瘆人的表情，“像这样？”
刘兆拍手，“对！像前天拍撞车戏时一样，你得彻底表现出来。”
余寻光收了表情，却仍在皱眉，“要演得这么明显吗？”
刘兆反问：“你觉得不合适吗？”
“不合适。”余寻光毫不犹豫，脱口而出。
朱思荃从没有在现场“忤逆”过导演，她下意识的抱住了自己。
现在说话的人如果换成她，绝对会被教训。
刘兆对于余寻光的当众反驳并没有生气，他和他本来就是在进行一种平等的探讨。
“为什么？”
余寻光反客为主，“您认为阎培熙为什么会变坏？”
刘兆的思路也是清晰的，“因为他遭受了变故，失去了管束。”
“除此之外呢？”
“他还有强烈的复仇的心态。”
余寻光赞同后继续分析，“失去了亲人的管束，阎培熙做事便无可顾及起来。达到目的的方式有很多种，他选择了最直接的那种。在我心里，他最后自首，也不全是肖斐的原因。”
刘兆问：“那是为了什么？”
余寻光看得十分明白，“他觉得自己不能拖累到阎家其他人。”
刘兆又问：“你的意思是说，阎培熙算不算一个恶人？”
余寻光反问他：“您觉得前期的阎培熙算恶人吗？”
刘兆沉默，仔细思考之后，摇头。
剧本研究到现在，阎培熙身上的“情”比他的“恶”更让余寻光觉得厚重。
余寻光接着说：“而且到时候我还会特意演得正直一些。”
刘兆真不理解了，“为什么？”
余寻光回答得理所当然，“因为他的家教，因为阎厚德和阎育良给他做出的榜样。”
他停顿了一下，说：“在我眼里，阿培哪怕是恶人，他的恶也会更加单纯。他不是一个能够被道德限制的人，唯一能约束他的只有亲缘，所以他的恶是不守规矩的恶，是想报仇的恶。他是学法律的，他一直记得父辈的教育，他如何不清楚自己是在做错事？可是他太痛苦了，为了发泄心中的愤怒，他明知故犯的选择了清醒的发疯。”
话说回来。
余寻光把录像倒回去，指向几个点，“阎培熙和赖清的交往完全出于利用，赖清只是阿培计划搞垮赖家，报复赖家老爷和那些叔伯的一块踏脚石。赖清从来不是阿培的报复对象，因为只要赖家倒台，赖清的结局不会好。所以对于一个根本不够资格待在仇人列表内的、一个有些蠢笨的工具，阿培怎么会天天阴恻恻的在背后看她？”
余寻光在前面那段剧情里，每一次看朱思荃时，眼神都拿捏很兴味盎然，分明是人在逗猫遛狗时的样子。
“他们两个前面吵架时的那句台词就能说明一切了，赖清在阎培熙眼里，跟阿猫阿狗一样，他看不上她，更不要说这一段他还是在故意惹她翻脸。”
朱思荃看着录像，心里有关于角色行为逻辑的疑云顿时解开了。
原来如此。
“而且我认为，表演是需要有分寸的。我们不能过度想要给予观众感官上的刺激，而忽略了情绪的真实表达。”
余寻光给出的观点是，他不仅不会用阴鸷的眼神看赖清，之后看赖家林家他那些真正的仇人，他都不会一直使用这个眼神。
“要演「坏」，要表演出一个「坏人」的眼神其实对专业演员来说很容易的，找到诀窍学习一下就行。难的是融入角色融入生活。导演你说我刚才的表演不够夸张，我想请教您，生活中有哪个坏人天天用那种邪恶的眼神看别人？阿培他确实是有点精神上的偏执，但他不是精神病啊。”
“近现代表演艺术发展至今一百余年，今人的路可以说是前人摸石过河探索出来的。对于「反派」的表演艺术，各国各地都出现过亮眼的演员，亮眼的演绎。我在演阿培之前归拢过，20年前的演员演反派都是大开大合的，他们将角色的凶恶面摆在脸上，让观众一看就知道他是「坏人」；近年来，影视作品中出现了很多「伪君子」式的反派，他们表里不一，以仁义道德来伪装自己内心的丑恶，又以歪理邪说给自己无恶不作的行为立书作传……”
没有读过什么书的刘兆被他一大堆话绕得头都大了。
关键是有朱思荃在旁边他碍于面子得撑住，不能露怯。
你们内地学院派的演员都好烦人！
余寻光对导演的烦恼犹然不觉，继续问：“导演你刚才说需要演出那种港式反派感，但表演方法是在进步的，观众的审美也在进步。如今，我们还使用30年前的表演方法，到时候呈现出的整体效果对于观众来说会不会太夸张，太悬浮？”
况且，电视剧在拍摄期间，剧组是有摄像和灯光在为演员的表演服务的。部分情况，演员哪怕正常演，灯光和美术老师也能通过镜头语言体现出人物的邪恶和内心的想法。
如果真的需要表现出角色内心阴暗的想法，靠打光和拍摄角度同样能做到，不一定非要使用那种浮于表面的表演方法。
影视作品是演员加上光影刻录在画面上呈现出的艺术，艺术的美，是整体的。
“导演，你以为呢？”
刘兆听他终于说完，深深地吸了一口气。
“我以为……你的话，讲得很有道理。”
很明显，现在轮到他阐述观点了。但怎么办，他没读过什么书，导戏都是在用几十年的经验导，他根本不知道怎么回。
翁想想说的那句话的含金量还在上升，余寻光是一个对导演有要求的演员。
在《与善同行》剧组被李恕坤一惯，他向上管理的能力更进一步。