正寻思间，台上已经开始上演李逵母子相见的场面。
“……
泪虽干今日里又涟涟。
自从娇儿你离家园，为娘时刻就挂在心田。
哪一天不哭你几百遍？
哪一夜不哭儿到五更天？
……”
老太太“呜呜呜”的，已经擦起了泪。
因感念肖家人对她的关怀，林艺见她哭得捂心口，生怕她哭多了身体不好，连忙拧开水壶递给她。
“陈奶奶，您喝口水！”
肖家孩子多从军，年轻时候挂念丈夫，年纪大了开始挂念儿子孙子，她这一生，又大半时间都在对家人的思念当中度过。
黑漆漆的大戏院，谁也不知道她哭的多不体面，每过一阵子，她就得来一回，不然这心里的压力，根本无法排遣。
一部戏，看了好几十遍，再感人，也不至于让她次次痛哭。
她不过是触景生情，想到了自家罢了！
尤其是小孙儿，非要去当特种兵，每次受伤，家里人都不敢告诉她，可她也是战火纷飞的年代里过来的，哪会不明白？
她催着他结婚，催着他生孩子，不过是想让他多点牵挂，少冒点险罢了！
“哎！他们唱得太好了！就像李逵母子活过来了似的！那股神魂，一般的演员唱不出来……”
老太太为了缓解尴尬，随口解释，林艺看着台上的大胡子大花脸，心中却像划过一条闪电！
第177章 神，魂
电影的历史，其实很短。
它是伴随科技的革新而出现的。
那么，在电影没有发明出来之前，人们也能享受到类似的娱乐吗？
答案是肯定的。
只不过那会儿没有技术可以记录影像，只能看现场。
但，不管方式如何变化，人们看的，一样是剧情，一样是表演。
以前的人追星捧角儿，如今的人，也追星捧腕儿。
只是那时候交通慢通信难，表演者的技艺多为师徒相传，一个戏班排好一出戏，哪怕就在一个省辗转演个几十年，依然新鲜。
如今通讯日益发达，科技更新换代很快，表演者的培养模式变了，对剧本更新换代的需求也更大了。
一个剧组聚集在一起，戏演完了，电影上映了，碟片发行了，就不会再演第二次了，等到新的剧组筹备起来了，人们又聚集到了一起，不过人员组成，再也不会和上一个剧组一模一样了，剧本，也是不一样的了。
不管这些东西怎么变，对于演员来讲，不管何时，对演技的要求，都是一样的。
人们形容一个人演技好，最高赞誉就是：“某某某真是把某某某演活了！”
演员与剧中人，是两个不同的人，想要让人觉得不出戏，甚至入戏，就需要演员赋予角色神魂。
怎么减弱演员自己的存在感，完美演绎一个角色，考验的就是演技。
如今的电影演员，在表演的时候，大概有两个流派。
简单点讲，一派为技术流，一派为体验派。
所谓技术流，钻研表情、动作，钻研表演技巧，学习前辈经验，分析剧本要求的人物内核……
总而言之，做一切技术上可以达到的事。
技术流的表演到了巅峰，演员能较好掌控成片质量，也能很好的在每一份工作之间切换状态，也就是俗话说的“演戏稳，出戏快”。
技术流若想塑造一个经典角色，就必须做许许多多的准备工作，到了片场，灵光一闪，也许就是经典。
那何为体验派呢？
演屠夫，就去当屠夫，演老师，就去当老师……
通过实践，把演员的状态，转变为剧中人。
剧中人是我，我就是这个角色。
一切演绎，皆是本色出演。
这样的演员挑剧组，挑合作演员，出戏慢，容易精分，容易情绪崩溃，一旦翻车，也许一辈子下来，除了留下一部经典，什么也留不下来……
但他们的角色，有灵有肉有神有魂，个个出彩。
林艺上辈子行程超级紧，她没有功夫当一个体验派。
走技术流的路子，许多准备工作可以交给助手交给经纪人，她自己需要做的只是背台词揣摩角色。
她自认自己演技很不错，那是以技术流的标准来看。
回忆一下这辈子几部戏，她的表演都是求稳。