詹姆斯开始后悔。
他在日记里无比惋惜地写：[有些机会一旦错过就真没有了，比如，听一个不爱说话的人突然长篇大论。话说，他那一路上到底都叨叨了些什么玩意儿？我他妈的怎么一点儿印象都没有？难不成全是废话？]
但他后悔也没用了。
兰斯在事后显然已经失去了谈话的欲望。
而且，回到伦敦后，行星乐队又开始忙碌起来。
其实，和绝大部分工作一样，音乐工作时间长了，一开始的新鲜感也会逐渐荡然无存，每天都在重复着做类似的事情，演出、录音、接受媒体采访、偶尔上一些弱智的电视节目来在观众面前刷一下存在感，以免被公众们遗忘。
但此时，行星乐队还不能拒绝这些推广活动。
他们正在一个事业的关键上升期。
与此同时，英国乐坛上可并不仅仅是只有他们一支摇滚乐队。
除了给他们留下不太好印象的顽童乐队外，比较出名的乐队还有，受爵士乐影响很大、注重歌曲整体旋律性的跳舞的雕塑（詹姆斯：雕塑还他妈的跳上舞了？）；风格阴郁却又戏谑，非常喜欢自嘲，时常拿自己找乐子的小丑；以及整个乐队成员都是托尔金书迷，风格走西方魔幻风，又带点吟游诗人感觉，经常唱一些精灵、矮人，歌词时常不知所云，让人困惑不解的冒险团乐队等等。
后来有人专门调侃着总结了这个时期各家乐队的风格：“当你走进学校里，永远被女孩子们尖叫着簇拥包围，有能力泡走全学校漂亮妞的坏男孩们是[行星]；被老师带走，进行公开表扬的道德模范是[跳舞的雕塑]；抱着书包，站在大门口，已经被开除的非主流是[顽童]；自娱自乐玩cosplay的一群宅男是[冒险团]；站楼顶上大喊我要自杀，但死活不会往下跳的疯子就是[小丑]。对了，还有一直在操场上集合，不穿上衣露肌肉，卖力做着广播体操（跳舞）却没人看，还时常被遗忘的傻瓜，哦，叫什么来着？想起来了，那是[海边男孩]。”
这还只是一个高度概括的形容。
事实上，音乐圈子能人辈出，竞争残酷性并不比好莱坞差。
那就像是一座庞大的亚马逊热带雨林。
你永远不会知道草丛里、树上、河水边会埋伏着什么危险而致命的野兽。
归根到底一句话，竞争时刻都在。
行星乐队如果不往前走，那就是逆水行舟，不进则退，很快就会被别的乐队所取代。
所以，他们回到伦敦后，几乎没怎么休息，就马不停蹄地进入了录音室。
几周后，第三首单曲[Crazy Never Die]出生了。
作者有话要说：【注】最近文中的乐队名都瞎编的，要是有撞名，大家忽略吧，我实在是懒得查了，取名字好烦，下次直接翻字典，看到哪个单词就用哪个好啦。
第56章 乐子无价
兰斯一开始写歌,完全是硬赶鸭子上架。
没办法啊！
好心的袋鼠提醒他们：“乐队如果不想被淘汰，还想走得长久,那就必须拥有属于自己的原创。你们就算是把披头士的歌唱得再好,再像原唱,也不可能变成披头士。”
有道理！
于是，他回头就想把那个‘能给行星写点儿原创歌的词曲创作人’给挖出来，结果却无言地发现，所有的小伙伴们都在用无比期盼的目光注视着自己……
‘行吧,行吧，那就我上吧！’
一半出于虚荣心，一半是责任感,他就这么莫名其妙地走上了创作之路。
但一直那么写着写着,他自然而然地就开始像个创作者一样去思考了。
最常思考的东西大概是：“我到底想创作出个什么样子的歌？”
然而，可能因为是野路子出来的缘故……
他这个时期还没找到真正属于自己的路,写歌风格极不稳定,经常是由着性子来,所以，常有一些天马行空的创意。
也因此,当这首歌被制作出来后,所有人的表情就都有点儿古怪。
埃布尔直接惊奇地脱口而出：“九分钟的时长，你没搞错吧？”
是的,这首新歌的全长足足有九分二十四秒。
在平均每首单曲只有二分钟左右的情况下，出现这么一首冗长的歌实在是太古怪了。
毕竟，听众的注意力根本不可能那么集中,一首歌通常如果两分钟还唱不完的话，大部分人就会开始觉得烦了，没耐心听下去。
但兰斯在创作方面很较真。