“我的天哪，他在做什么？”其中的一个男人惊呼。
没有人回答，其他人的脸上也面露不忍，甚至有人红了眼眶。
一个半小时过去了，仿佛经历了一场洗礼的人们聚集在一起。
将这部作品和之前挑中的四份资料放在了一起，送去给了史蒂文.斯皮尔伯格。不过它放在第一位。
他们对这部电影的标题是“末日的毁灭。”
不同于对其他人的“导演用了什么方法，什么技巧，导演还是个新人，哪里还能有进步”的评语。
对这个人的评价只有两个字。
“鬼才。”
克莱尔并不知道他们对《非人》的评价，她现在正忙着上课。
她从后门钻进去，坐到了第一排，拿出书本，开始听乔治.卢卡斯的《电影学概论》。
虽然这是一场概论课，因为说的东西又多又杂，所以更倾向于科普而非考察。但乔治.卢卡斯是一位暴脾气的老头，本该是一堂轻松的课。但在这里，是不一样的。如果在这位大佬面前，你的课堂表现让他不满意的话，他绝对会毫不犹豫地在表上记录一个低分。
南加大选修这门课的学生都苦不堪言，他简直是学校里给分最苛刻的一位老师了。
但同时，他的博学又让数不清的学生跳进这个火坑。
真是痛并快乐着。
他凭着《星战》系列就能在后世“好莱坞最伟大的十位导演”中占据一席之地，牛掰程度可见一斑。
甚至詹姆斯.卡梅隆都是在电影院看《星战》的时候，发现的自己的导演梦想。而在此之前，他只是一个普通的卡车司机。
乔治.卢卡斯看着这个漂亮女孩，每次坐在第一排的女生给他留有深刻映象。
乔治看着点名册，问：“克莱尔.多里斯是吧，那么现在请你回答这个问题：你是怎么看现在电影业的变革的，又是什么诱导了它？”
“请谈谈你的想法。”
一个知识面要求极广，刁钻苛刻的问题。
克莱尔想了一下，说：“是科技。”
乔治点了点头，科技一直是电影的永恒话题。
克莱尔说：“对于不少70、80后来讲，《星际迷航》可以说是科幻题材的启蒙。”
“我拿最早拍摄的电影举例。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。”
乔治听到克莱尔这么说，也起了兴致，继续问她，“正是由于这一点，我推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，那么，我问你。”
“在另一个一百年中，电影是消亡，变异还是继续发展？”
“在下个一百年里，如果社会还是以货币形式实现产品交换的话，那么拍电影恐怕也需要一大笔钱。”克莱尔说，“ 毫无疑问的是，技术变革正在改变我们的观影体验，也必然更为深刻地影响电影产业的未来。”
“我甚至在报纸上看到了一位先生关于以他自己为名的‘杜比定向逻辑环绕声’。”克莱尔说。
“巴可公司的产品经营主管Bram Dieryckx进一步解释了激光放映技术是如何提高影院放映质量的。”
“同时，3D技术也在不断地发展，我相信，不久的未来，它绝对能大放异彩。”
乔治.卢卡斯有些惊愕，这些技术他其实并不是不知道，并且他一直也在关注，但是这是内部一些技术人员向外的宣传。没有一个导演不爱科技，这能极大地增多他们表达思想的方式。
乔治也是通过他们才对现在的新科技变革有所了解的。
因为这仅仅是在2002年。《泰坦尼克号》上映后的第五年，新世纪的科技发展悄然露出獠牙，但这还并未得到很多人的关注。
她这个学生却这么了解这些偏门的技术，这说明她关注的是电影各个方面，甚至是一些电影行业从事者根本不会去翻阅的计算机类的书。