她孜孜不倦地重复着一些极富装饰性的图案，变幻着形状光影和色彩夸张地几乎铺满整个画面。仿佛是她在不断反复着吟咏祈祷，向天父诉说她的信仰和获得信仰的狂喜——自己对美的理解，她找到了最得心应手的表达方式。
远不只表面的美丽。表面的美丽终究是浮光掠影。塞拉菲娜的画充满超凡的想象力，每一道笔触都饱蘸生命的激情，挥洒着随性无拘酣畅淋漓。我似乎能看到一个真实自在的塞拉菲娜，将窘迫生活带来的烦恼远远抛开，赤果着身体和灵魂，在树林里漫步和每一片叶和每一朵花对话，哼着歌在溪水中畅游……
我一度非常疑惑：塞拉菲娜没受过任何的教育，更不用说什么美学基础，绘画技术等等艺术创作“必须”具备的知识和技能，但她的画无论色彩还是造型构图布局都完美得无懈可击。那些颜色美得奇妙却又无法模仿，用现在能找到的颜料无论怎么调配都是失败。威廉·伍德，德国著名收藏家，她的伯乐，曾经问她这些是用什么画出来的，她只是笑笑说，那是个秘密！将近一个世纪后的今天，她的作品依旧色彩饱满浓烈，呈现出一种现代颜料无法摹拟的美丽而奇妙的魔幻效果——这些神奇颜料的秘密至今无人破解。
如果说花草树木果实的天然灵动和谐之美给予她创作的冲动，可她调色的能力，用图画表达灵感的能力来自哪里？难道真的来自“天使的召唤”“神的启示”？
有人说，这其中的原因并不难揣测——塞拉菲娜是位虔诚教徒！教堂那些玻璃彩色花窗有非常美丽丰富的色彩和造型，在光与影的雕琢下变成了美艳绝伦的艺术品。明艳又带着些许神秘的色块及其错落有致的组合，在她的脑海里留下深刻的印象，就像给她上了最初的美育课程。钟楼悠扬而富有节奏韵律的钟声强化了她对美的领悟。没钱购买颜料，她就自己配制，河沟里的泥土，植物的汁液，动物肝脏的血，教堂油灯里的油……都成了她配色的原料。还有，她的成功并非一蹴而就。开始时她只在刷漆的小木板上画着简单的图案：一束青涩的野花，几个像眼珠的苹果，呲着嘴的搞怪樱桃……十几年的努力练习最终令她羽化成蝶，铺满错落图案的每幅作品都高达两米。
我却不相信这些。尝试过站在比自己还高出许多的塞拉菲娜的巨幅图画前吗？那种美近乎灵异，令人颤憟，不容纷说地将你震慑折服——那其中的秘密……塞拉菲娜根本就是一个用魔法作画的高阶女巫！
有时候没有受过任何教育倒是一件幸事。错不在教育本身，而是太多的教育方式并不得当，最终沦为成为扼杀天才的凶器。没有受过专业训练的塞拉菲娜，笔触保持着孩子般的天真幼拙，全无矫饰匠气。称她为“稚拙派”，嗯，合适。没有使用任何高深的技术，或者根本不懂得如何炫技，朴拙，自然，充满赤子之心的作品，却能瞬间击中人心，令人感动难忘。让人想起剑术的最高境界：手中无剑，心中也无剑，是以大胸怀，包容一切……
孤独和贫穷困不住对美的向住和想象的翅膀。庸常才是天才的死敌，它将我们的想象力全部杀死。
第二节
我还可以放肆地想念风与，我的一周情人。
他说自己只是一个画师，或者画匠，而不是画家。不像很多会画画的年轻人自认为的那样。
他出生在南方一个风景秀美的城市，却喜欢离家远行四处去看别处的风景。这也可以解释为什么他的笑容里总融化着阳光的颜色，看我的每一个眼神都滚烫而且灼热。
我只有在别处生活才能变成一条真正的会飞的龙，他说。很小就离家四处飘泊，他画得最多最好的却是家乡的山山水水。
他喜欢用明度很高的颜色作画。画里大片翠绿亮得晃眼。有时候他干脆将调好的绿色颜料直泼上画布。他说那是生命之绿。酣畅淋漓。
我先后有过七个男友，他是我唯一的情人。我区分得很清楚，男友就是男友，不是情人。妈妈认识我的每一个男友，只有风与，留在我一个人的记忆里。
现在回过头再看，那段罗曼史也没什么与众不同的：旅途中的偶遇，从惺惺相惜发展到彼此拥有再到挥手道别，经历了一周的时间——对一段感情来说不算短了，一见钟情费时不过一秒，一周却有六十万四千八百秒！只要每秒都刻骨铭心地相爱，七天就会变成七年，七十年！这就是爱情的魔力。