陆离手中的木质吉他已经破损，崩断的琴弦割裂了他的手指。
他重重喘着粗气，似乎感受不到疼痛，也感受不到恐惧，面无表情的脸上忽的扯出一个笑容。
那笑容转瞬即逝，不带一丝情感。
陆离把吉他扔到一边，轻轻转了转脖颈，仿佛束缚他十数年的锁链砰的一声碎裂。
用纸巾草草擦了下被琴弦割裂的手指，手边没有药品，陆离也懒得止血，直接戴上一双露指手套，丝丝血液渗入到手套的纤维中。
陆离走出休息室，没有锁门。
而休息室中三个人的血液，慢慢融合在了一起。
以上是前情提要，比较血腥暴.力一点的画面肯定不会详细拍，在正片中闪回几个镜头，足够辅助理解剧情就可以了。
为了贴合角色，黎陌给傅谦做演唱会后开始紧急减重，徐为信特意给黎陌发消息，嘱托他尽量不要修剪头发，正好免去接发的时间，方便做发型。
发型师给黎陌挑染了几缕红色，再烫了一下，发顶微微蓬松，在不遮挡黎陌眉眼的情况下，错落有致地在额前修出一点刘海点缀，剩下的头发用一根暗红色的发绳在脑后扎成一个不羁的小揪揪。
化妆师则着重修饰了黎陌的眉眼，让眉毛比平时更长一点，几乎斜飞入鬓，眼部加深了上下眼线，并在眼尾铺了一层红晕，现场的灯光比较亮，看上去不太明显，但能勾画出陆离心境上的震荡。
色彩表达是影视创作中的重要手段之一，可以辅助展现人物心理，进行情绪渲染。
红色在镜头语言中通常有两种比较极致的情况。
一种是喜庆、喜悦，代表着生命将进入新的阶段。
另一种则是血腥、愤怒，给人以不详、危险的感觉。
这里的陆离当然属于后者，他身上的所有红色元素，某种意义上，都代表着他的错误选择与罪孽。
造型方面，团队也很有小巧思。
陆离整体的穿搭偏朋克风，脖子上戴了一根皮革颈环，双手手腕间叠戴了不少手链，腰间也挂着银色的腰链，走起路来叮当作响。
这些链子表面是装饰，其实将陆离紧紧地束缚住，既象征着他并没有得到他想要的自由，也预示着他一定会接受法律的审判。
黎陌叮叮咚咚着去找导演。
与之前在躺椅上困得眼皮直打架不同，他此时的脚步透着轻快，化妆师并没有完全遮盖着他熬夜熬出来的黑眼圈，这样状态的黎陌看起来实在不像个好人。
连徐为信都吓了一跳。
他原本觉得自己脚不沾地已经很累很辛苦了，结果旁边站了位比他还拼的。
“黎老师，咱先走一遍戏，没问题的话直接开拍，”徐为信眼皮一跳一跳的，看着面前已经陆离半附体的黎陌，忍不住缓声问道，“一会儿现场的鼓点会比较重，对你来说可能会有一点不舒服，能扛得住吗？”
强制性熬夜带来的不仅是困意，还会让人焦躁不安，有时会产生想把周围一切打砸毁灭的想法。
黎陌哭笑不得，反过来安慰徐为信：“没事，我心里有数，不会影响到拍摄的。”
我哪是怕影响拍摄，我是怕影响你的身体！
徐为信年纪上去后，除非必要情况，他一般不会熬大夜，每次熬夜，心脏跳得总让徐导以为自己下一刻就要见太奶。
夏淮坐在马扎上，拽了拽徐为信的衣角，示意他赶紧坐下，说道：“黎老师比你想得理智多了，快拍吧，早拍完早收工早让黎老师回酒店睡觉。”
自己的身体怎么样，黎陌自己了解，他常年锻炼，身后还有专业的营养师团队，偶尔一次极限熬夜对他来说完全在可接受的范围内，后面好好养回来就行。
重要的是当前的角色。
行凶之后的陆离很平静，当演唱会开始，站在只属于他的舞台上时，拥抱自由的错觉会让他产生一种诡异的兴奋。
以黎陌的技巧，当然能够表演出来，可技巧太重的话就显得公式化，不够真挚，而大荧幕会放大演员的一切瑕疵。
为了找到这种诡异的状态，黎陌用个了方法，熬夜之后用浓茶或者咖啡提神，一边困一边兴奋，肢体动作和表情相对平常会浮夸一点，更有助于入戏。
黎陌戴好耳返，脚下打着节拍。
徐为信要求真唱，一方面可以加深演员的沉浸感，另一方面，也可以作为上映后的宣发素材。
歌曲的名字叫做《羔羊》，为《棋子》量身定制。
整首歌的大体意思是“我以为我是冲破牢笼的飞鸟，然而却是一只待宰的羔羊”，迷幻摇滚风格，前期慵懒颓废，第一遍副歌结束后鼓点越来越强，结尾有一个又长又高的吟唱。
黎陌当时刚拿到谱子，没开嗓试了一下，到最高点直接失音，自己把自己给逗笑了。
来回彩排了两遍，黎陌跟现场乐队都没出岔子，群演的欢呼比想象中更热烈。
徐为信深吸一口气，说道：“好，各部门准备，现场导演时刻注意群演的状态，三分钟后正式开拍。”
“开始！”
已经唱完了半场，陆离出了不少的汗，刘海贴在他的额头上，绚烂的灯光映得他脸上的每一滴汗都亮晶晶的。
陆离随手捋了一把头发，大屏幕上的年轻人胸膛起伏着，漆黑的眼睛深不见底，面对着观众席，扯出一个肆意夸张的笑容。
歌迷们的尖叫瞬间冲破云霄。
《羔羊》的前奏响起。
陆离从未如此真切地体会到，原来掌控自己命运的感觉可以这样美好。
再也没有人可以在他耳边不停地说自己对不起他们，再也不用面对那些让他愧疚的泪水，再也不必跪在地上诉说自己都不知道的错误，连曾经让他恐惧过的舞台，都显得极其可爱。
陆离紧紧握着话筒，一句一句唱着了熟于心的歌词，他微微低眸，瞥见有一根手指的皮已经翻了出来，露出惨白的肉。被琴弦割裂的伤口早已经止血，透过半指手套的纤维印在话筒上。
可陆离不在乎，所有疼痛都是他的养料，不管是自己的，还是别人的。
进入间奏，鼓点愈发明显，陆离在舞台上动作越来越大。
他唱着《羔羊》，内心早已化作飞鸟。
可陆离没有看到，越接近他想象中的自由，飞鸟的翅膀越是虚幻，直到跌落在地，奄奄一息。
高音吟唱戛然而止，陆离跪坐在舞台中央，双臂大张，五颜六色的灯光转换为莹白，好像连代表“危险”的红色都在逐渐淡去。
失眠焦虑暴瘦，让陆离的体力不像从前般充沛，他手臂有些颤抖，高音之后的嗓子微微嘶哑。
陆离的声音低沉下来，唱出歌词中最后一句关乎他命运的箴言。
“我看见，坠落的羔羊。”
耳边躁动的鼓点消失殆尽，陆离在环绕的欢呼声中朝后一仰，整个人呈大字型躺倒。
按理来说，到这一步，徐为信该喊“咔”了。
因为舞台的正上方没有摄影机，捕捉不到演员的表情，而且在徐为信的分镜头脚本中，他只需要陆离缓缓后仰的画面，甚至有可能在最终剪辑中，后仰的镜头也会被剪掉，只留下最精华的部分。
但此时此刻，出于导演的直觉，电光石火之间，徐为信立刻说道：“无人机呢？快，给黎老师一个俯视镜头。”
迎着耀眼如白昼的灯光，陆离轻轻一眨眼睛。
一滴泪沿着眼角没入到红色的发丝中，陆离嘴角的笑容缓缓消失，他散发出来的情绪那么沉重，却让他在这一刻，看上去竟然真的像一只迷路的羔羊。
夏淮看着监视器上的画面，情不自禁捂住胸口，喃喃道：“坏了，怎么感觉我有点狠心……”
明明是他亲手写下来的工具人，尽管在跟黎陌的谈话中完善了角色的内在逻辑，可这并不意味着陆离工具人属性的减弱。
顶多算消除塑造上的bug，给了角色相对自洽的结局。
面对陆离迷茫的神色，夏淮那一颗淬炼得坚硬无比的心，似乎软了一点。
唉，之后写剧本，要不然少一点工具人，多关心关心角色的内在逻辑？