不知是谁“哇”了一声，才打破了这份寂静。
也让舞台侧边的舞蹈社社长回过神。
揉了一把发僵的脸, 他才忍不住在心里疑问：
没有特制的服饰, 只有一件简单的校服，是怎么有这种表现力的？
你是校长请来的模特吗？
舞蹈社社长看着站在C位的苏白, 竟然认为他是极适合站在舞台中心的，头顶的白炽灯似乎是为他开的一般。
心中陡然生出一种荒诞的想法。
他们的舞蹈节目不会被一个纯唱节目爆杀了吧？
……
舒缓的伴奏逐渐进入听众们的耳中。
是与上个舞台完全不同的音乐风格。
一般情况下，一首燥热的歌曲，带来的是冷静不下来的余韵。
沉浸在上一首歌, 静不下来往往才是常态。
这次却不同。
明明舒缓的歌曲已经听得多了，从小就听到大，但入耳的伴奏就是让人感到了一种不同。
看似简单的音色下，藏着的各种灵巧的修饰音，点缀在主线节奏之上，带来了不同以往的听感体验。
许多人听不出来，下意识忽略了，但总觉得哪里不一样，不知不觉就被引导着沉浸其中。
躁动的情绪像喝了杯冰镇的柠檬水，安静了下来。
音乐的质感就这么被体现了出来。
接着，一道进拍精准，柔和清透的声音，落到了每个人的耳中。
像一片花瓣，温柔地落入掌心一般。
痒痒的，还勾人。
一首歌，听的是整体。
不能在一开始就干拔起来，情绪拉满。
不然就像是我都还没和你认识，你就对我爱得死去活来。
是你疯了，还是这个世界癫得我已经看不清楚了？
因此唱歌是需要逻辑的。
干净的进拍，准确的情感表达，往往是最好的开头。
特别是对于比奇堡演唱团的这首歌来说，更是这样。
“克制”是这类歌曲最珍贵的品质！
不仅是为了后面的情绪递进，做出符合逻辑的推进，更是为了与高潮部分做出夸张的对比，从而给听众“听得爽”的感觉，是必需做出的隐忍与付出。
但稳定的开头并不意味着平庸！
共鸣带来的声音清晰度，技巧带来的听感层次变化，咬字断句带来的情感表达。
三者合一就是现在所有人的感受。
沉浸、舒适以及满足。
这就是一个歌手所谓的声音质感。
选择让苏白唱开头，是一个无比正确的选择。
伴奏带来的质感与歌手声音的质感结合在一起，形成了一种一加一大于二的效果。
所有人都沉浸其中。
苏白扮演的引导角色，确实无可挑剔！
第二位是应薇薇。
出众的音色，以及不出错的技巧，接过了下一句歌词。
虽然有人皱起了眉，觉得不符合自己的预期，但情绪是对的，唱段是流畅的，没让人掉出来。
这一点点缺陷，并非不能接受。
“进入正轨了。”
王老师远远看着舞台上唱歌的几人，直到听到应薇薇的接唱，就放下了心。
这几次的经验告诉她，只要应薇薇能接下苏白的唱段，一般就没什么问题了。
歌者如果不沉浸在音乐里，怎么能引导着听众进入那个世界？
观察台面上的几人，王老师肯定他们已经做到了这一点，只要接下来情绪表达对，就不会出大错。
毕竟一切的技巧、处理都是为了情感表达！
甚至有些时候，刻意用错技巧，笨拙且真诚的表达出情绪，会更加动人。
不远处。
许舒然和宋冉正看着相机里的画面。
在得到苏白参加文艺汇演节目的消息后，两人就十分期待。
这次甚至连相机都带来了。
这孩子每次都带给她们惊喜，这次肯定也不会例外！
虽然一时不能发出去，但留着欣赏，当做支教的一次回忆总是可以的吧。
本来只是期待苏白的表演，没想到还有舞蹈社的齐舞，两人觉得不错，也就拍了下来。
可是回放的时候却发现画面不是那么美。
舞蹈还算是齐的，但……
不知道是现场的气氛刺激了她们的感官，导致忽略了那些缺点，还是自己拍摄技术不行，专挑人家的不好处拍。
表情管理、力度等等问题暴露得十分清晰。
这也让两人忐忑，怕苏白几人的节目时，会不会把人拍丑了。
好在并没有。
至少现在，画面里的少年，依旧徜徉在那一片星光中，毫不保留地肆意挥洒着自己的魅力。
就像现在，结束了唱段的苏白。
他并没有像个木头一样站着，而是跟随着音乐的节奏，摇摆起了身体，沉浸其中。
只是这种简单的动作，都给人一种自信的魅力。
演唱这两个字，除了唱还得演。
演的最高境界就是沉浸其中了。
苏白就是最标准的样子。
另外站桩的几个人被他这么轻松自在的状态影响了，身体也变得软了些，不再那么直挺挺站着。
很快他们就发现，这样稍稍摆动的姿势，其实会让他们放松很多，身体跟着节奏摆动，也辅助他们听拍子，找节奏了。
林知言三人递进接唱，吴欣瑶丝滑衔接。
一切都在往好的方向走。
气氛逐渐被带动起来，因为串烧的歌曲都是经典的情歌，不少人都会唱，不会唱的也跟着旋律哼着调子。
一声接一声，像是连锁反应，逐渐影响了所有听众，让他们也加入到了这个漩涡中。
即便只是小声唱和着，也逐渐汇集成了巨大的声浪。
但意外就在这个时候不期而至。
音乐的间奏忽然停了。
沉浸在音乐里的几个人身体重新僵硬了起来。
脑子里空白了一瞬后，忽然发现自己找不到节奏了。
什么时候进入下一句？
间奏是几秒来着？
现在该干什么？
……
一句句疑问压在了几个人的心上，沉沉的，闷闷的。
作为下一句的王雨桐压力更是巨大。
不过在伴奏停止的那一瞬间，她就在心里打起了节拍，估算着唱下一句的时间点。
只是……
现在这个空白期要怎么办呢？
好不容易带动起的听众们，难道就要因为这一点而失去吗？
台下的听众已经开始出现了疑惑的表情，似乎不确定这是刻意的设计，还是出现的舞台事故。
焦躁的情绪逐渐开始影响她数拍子的稳定度，让她有些分神了。
好在，这个时候，苏白把话筒拿了起来，一道吟唱声传了出来。
这声音把即将要退出歌曲情绪的听众们又拉了回来。
并且这婉转好听的歌声，恰巧契合了王雨桐在数的拍子，给了她坚定的支持。
就像之前在台下，苏白对她的肯定一样，这道吟唱就是给她数拍子的肯定。
没有一丝杂音存在，也没有一丝修饰，苏白的声音就这么传了出来。
这无疑会放大声音中的细节，稍不注意就会酿成车祸现场，但苏白的声音依旧悦耳，没有偏音、没有破音。
优美华丽的吟唱像洁白的弯月一样皎洁。
在吟唱结束之时，王雨桐双手紧紧握住话筒，声音传了出来。
她似乎并没有被这个意外影响到，声音很稳定，没有抢拍拖拍，忠实地完成着这一唱段。
苏白又迅速将声音变得贴合王雨桐，在后面和声，增加声音的丰富度。
但没有喧宾夺主。
一些声音上的小修饰音，代替了伴奏的缺失，形成了一种独特的类阿卡贝拉的感觉。
又像梦飞船一般。
不久，消失已久的伴奏重新上线。
苏白才将话筒从嘴边放下，松了口气。
还好王雨桐数着拍子，不然就算填补了这段间奏，接不上下一段，或是声音不稳，后面也会垮台。
调整了一下气息。