其实范儿觉得大可不必这么紧张，因为沈黎的合同是按照天数签的，请一天假，就多给一天拍摄时间，并没有亏欠剧组什么。
“上部戏，不是还超期了几天？咱们可是一分钱没多要，老实待在剧组拍完，够意思了吧！一般人，我合同履行完，就出国玩去了，让剧组自己干着急去吧！”
老魏则一直劝慰沈黎：“不要怕麻烦，你现在有资格给别人带来麻烦，不然怎么能体现出你的重要性呢？”
每一次，沈黎都给出一个不敢苟同的表情，不与他们继续争辩。
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电视剧的拍摄和电影有很多不同，没有那么多时间，给导演慢慢磨戏。也没有那么细腻，一个个镜头，一个个特写的抠。因此，一旦没有及时调整过来，很多电影里出彩的演员，到了电视剧里，反而容易失去光彩。
具体到刘刚导演，他个人还有丰富的话剧舞台经验，要求表演连贯、情绪饱满、层次分明。这对于那些习惯了只拍特写，其他都由替身和配音解决的演员来说，是痛苦的。
第一场戏，大家都在找状态，开始几次走戏并不顺利，幸好导演不厌其烦地讲戏、纠正。
当男女主角已经能够连贯记住所有的走位、机位、情绪点之后，终于丢掉剧本，开始正式拍摄。
游轮上，沈黎就曾经在脑海中预演过这出戏，彼时他把栗潇放在了对面，想象她说话的语气和神情，揣摩自己的每一句反应。
他甚至中途惊出一身汗——他和栗潇，有一天会到这样的地步吗？因为重大的分歧，而撕心裂肺地指责对方？
脑海中的预演，只是为自己的每一个表演做铺垫，在现场对手戏演员的不同表现，需要沈黎用不同的方式去接招，这考验的是现场的灵感、经验甚至是本能反应。
出乎意料，董姗姗是一个很能够引发共情的演员，这也叫观众缘吧。同样的表情，一个人做出来，观众是冷漠脸，换一个人来，观众就特别入戏，感同身受。
有这样的对手，沈黎表演情绪来得非常快。
本以为可以很顺利的完成新剧组第一场戏。没想到，在最基础的台词问题上，卡住了。
3页纸的对白，当然不算短，但若准备充分，背下其中一半，对于演员来说，并不算什么难事。
很显然，对于刘刚的拍摄模式，董姗姗完全没有预估到位。对戏时，碎片式的表演，她完全没问题，但一场近2分钟的戏，连贯表演下来，她根本没有这样的准备。
于是，不断NG，NG，NG。
的确，戏接不上，是可以通过镜头剪辑弥补，但激烈的争吵场面，无法一气呵成的完成，是很影响情绪衔接，继而影响观剧体验的。
而刘刚并没有准备网开一面，他蛮可以拿一场稍微简单的戏来开头，但他偏偏就是要给主演一个下马威，好让大家知道他的风格：别拿以前那些凑活的剧组，跟我比。
沈黎并没有多说什么，新剧组磨合，有心理准备。
被对手戏演员NG，NG，NG，这也是演员工作的一部分。就像广告公司必须接受客户无休止的改稿要求一样。
不知道是第几次，当他压抑着嗓门冲着女主角发飙的时候，对方情绪突然断掉，只是说：“对不起对不起，再来一次可以吗？”
刘刚导演终于忍无可忍，从监视器前走过来说：“沈黎，把接下来的特写拍好就可以转场了。”
“你！”刘刚冲着董姗姗，疾言厉色：“什么时候把词记熟了，烂在心里，什么时候再来拍这场戏！”
董姗姗连忙道歉：“对不起导演，今天状态不好，明天，我一定不是这个样子。”
说着，冲导演鞠了一个躬。然后，又冲沈黎致歉。
……
转场的途中，微微悄悄嘀咕：“没想到这个董小姐还挺有礼貌，很认真地道歉呢。”
范儿冷笑道：“演员是靠表演，又不是靠礼貌吃饭的。礼貌谁不会啊？这一上午耽误了沈黎多久时间？”
微微不服，看着沈黎，请求支援。
沈黎心想还真是年轻单纯的小姑娘，他无奈道：“微微，看人呢，不要看她说什么，要看她做了什么。道100个歉，都不如自己在家把台词背熟了值得尊重，是吧？”
“就是。”范儿应声同意。
“不过，”沈黎也对董姗姗的状况表示理解：“谁还没有个适应期呢，她以前大概没碰过这种严格的导演，一直被捧着，大伙都说你演的好，那能怎么办？”