手拿印花牛皮笔记本的青涩小哥哥，轻声垂问，“咱们先聊聊，你执导《霓裳羽衣》的缘起吧?”
李欣芮陷入了回忆，“我必须说人生因缘非常奇妙，不是《呐喊》，我就无法创作《纸枷锁》，不是史思文先生，我也许永远不会去触碰《霓裳羽衣》这部著作。
2008年，因为《呐喊》获得了-金凰-最佳导演的提名，我获得了一张直飞沪城的机票，参加金凰的盛会固然引人入胜，但是能走访已故沪城音乐学院叶栋教授生前的故居，对於我而言更是意义不凡，因为那时，我才刚开始要为《纸枷锁》收集大量的史料。
叶栋教授生前最後落脚的寓所位于桂林路法租界101号上，对面就是一家戏院，刚巧正在演著《呐喊》，当时我就心想，叶栋先生如果还在人世，会不会一晃一晃地慢步走进戏院也来看《呐喊》呢?
就在那里，我遇到了江城子，他跟我聊《霓裳羽衣》的前世今生，这才发现他同叶栋先生一样，都是最懂得用自己最擅长的方式表达传统东方思想精髓的人啊。”
“你曾经说过好的导演执导的作品是拥有[让人心动，有真诚、纯粹的情感]，在重塑历史人物的过程中，确实让这些角色的人味更加显扬，但是改编小说时，最大的挑战却在於是否忠於原著，你原本拆解了江城子的小说，然而重组後却和原著小说的结构差别不大，为什么?
答：在跟江城子相互沟通后，第一稿剧本完成时，其实时空跳动得比原著更厉害，江城子刻意要让时空前後乱跳，但是我认为：「故事本身不能脱离情感，还是要让观众看得懂。」这就让江城子又回到原始架构里了。只是再回来时，脚已经比鞋子大了许多，也不再局限於小说现有的内容了。
在创作的过程中，史思文先生和我都秉持着一个很重要的理念：电影中最重要的元素就在人，剧本最重要的工程就於如何分析角色，找到合适的表达方式。
史思文先生曾经说过：[我只在乎人，我的镜头只服务演员。角色人物的感觉出不来，一切都是空的，玩再多的镜头变化都是没有意义了，唯有人物刻画得繁复多层次，角色才会活泼鲜明。]
我们沟通后的初稿剧本，江城子往往会加很多注解，说明很多的环境心理细节，因为生怕别人看不懂，但是史思文先生最终会像榨甘蔗那样，汁有了，渣就吐掉了，他要的就是最好、最精华的东西。
剧本成形後，我会把江城子加上去的那些描述都拿掉，让演员或工作人员都能有更繁复的观点来看故事，寻找其他的表达方式，让大家有更多的选择，这就是好电影的魅力所在：留给大家更多的想像空间。看完电影後，大家都会低头盘算著没有说出来的阵阵暗潮，这个时候创作者和观众之间的交流互动就完成了。
剧本提供了心理脉络，最後还是要导演用意象来传达意境……”
作者有话要说： 小剧场：
看着欣芮的采访，栖梧神不知鬼不觉的跟阿央发微信，“我敢打赌，我姐跟江城子绝对不是一见如故的关系，至于在沪城的相谈甚欢是开过【美颜相机】的言论，一点都不可信。”
“+10086。”阿央故作镇定的盲打信息。
☆、打合
小哥哥之前被欣芮的攻气满满所震慑，等跟欣芮聊过之后，这才转换神色，在本子上修修改改后再次发问：“长篇小说因为事件多，人物杂，改编成电影，通常就得删砍挪移;短篇小说则是文意精练，字字珠玑，要扩大成为剧情长片，在不失本心的情况下加油添醋，就是许多改编工程必要的手段，你如何著手的呢?”
欣芮下意识的撸起袖子，双手交叉，“改编江城子的小说，就像面对着一次文字革命的挑战：你一旦落进他的文字陷阱中，就如同被打入十八层地狱之中，再难翻转脱身了。过去，喜爱江城子作品的文艺青年，鲜少有人不活在江城子巨大的文字魅影之中的。
他每完成一个作品就像建立了一个废墟，你只能去凭吊，不可能再造以取而代之的。江城子一旦造好文字堡垒，他挥一挥衣袖就玩消失了，但是残影如废墟却一直在读者眼前徘徊不去，任谁都不可能复制。
我与其他导演最大不同的地方在於我不是他的书迷或粉丝，我从来没有想过要复制江城子的文字影像，唯有同他平等相处，才能优游自在，
我们的第一稿，其实就机械拆解一样，把《霓裳羽衣》的小说整个切碎拆散，到最后索性彻底地把它解体了。