陈荒煤"文革"后平反复出，以很大的热情投入改革开放洪流，他支持"伤痕文学"，对我的小说《如意》改编为电影，他不仅支持，还为编剧和导演提供了细致而内行的指导。当有人怀疑拍摄《如意》是"为抽象的人道主义张目"时，他站出来为我们年轻一代撑腰，这都令人感动。但就是他，有一天对我说："我最见不得淡淡的哀愁。"当时我想，他的确是"一朝被蛇咬，十年怕井绳"啊。淡淡的哀愁即使算不得什么良好的思绪，也确实不必人人时时都有，更不必在任何一部文艺作品里含有，但又有什么"见不得"的呢？后来我进一步深想，他的一辈子处在不间断的思想感情的改造中，小资产阶级感情，特别是其中那最易暴露出来的"淡淡的哀愁"这只"马脚"，让他吃尽了苦头，也终于让他意识到那是与革命事业格格不入、必须像战胜病毒一样加以消灭的。
荒煤前辈在上世纪末因病去世。可惜不能与他详细探讨关于"淡淡的哀愁"这一人类共有的情愫了。
说是人类共有，不用举更多的例子。前些天传来的消息，法国女作家萨冈仙去。萨冈的成名作就是《别了，哀愁》。哀愁，无论是拥抱它还是告别它，那肯定是人类共有的一种情绪。哀愁与人类的总体生存状态有关，更与人性有关。革命家尽管为了社会公正去进行革命，却大可不必将哀愁、特别是淡淡的哀愁，这人类的固有情愫，当做革命的对象，大加挞伐，加以杜绝。
我20年来一直珍藏着一本小书《中国散文44篇》，是中国作家协会江苏分会1983年编的，封底上印着"内部学习资料"，后来不知道是否正式出版了。这本选集所选的44篇散文确实都是精品，从上世纪20年代一直选到80年代，当然，前半世纪的所占比例很大。编选者强调，那只是因为那些文章"不好找"，我读这些篇什，却感觉到，编选者是在有意无意地帮助读者去找回那些被极左、特别是"文革"所荼毒、抛弃、遮蔽的美文，这些美文题材各异、手法多样，作者的理念与情趣多元，但是，我一再细读之中，却发现这些不同的作者的不同文章里，却常常氤氲出一种相通的情愫，比如：1923年宗白华在《我和诗》里说之所以喜欢泰戈尔的散文诗，是因为"他那声调的苍凉幽咽，一往情深，引起我一股宇宙的遥远的相思的哀感。"俞平伯在《清河坊》里写道："我们试想：若没有飘零的游子，则西风下的黄叶，原不妨由它的花花自己去响着。
若没有憔悴的女儿，则枯干了的红莲花瓣，何必常夹在诗集中呢？"夏丏尊的《猫》写家中爱猫失踪死亡后，"在昏黄中独自徘徊。日来已失了联想媒介的无数往事，都回光返照似的一时强烈地齐现到心上来。"沈从文的《箱子岩》写到一群与自然融合生存的船民，"听到他们谈了许久，我心中有点忧郁起来了"，意识到"一份新的日月，行将消灭旧的一切"。卞之琳在《尺八夜》里写自己幼时读了苏蔓殊那"春雨楼头尺八萧，何时归看浙江潮？芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥？"的诗句，"不知道小小年纪，有什么了不得的哀愁，想起来心里真是软和得很。"而经历与陈荒煤很相近的何其芳以文句艳丽雕琢的少作《秋海棠》入选，更明白地写出"这初秋之夜如一袭藕花色的蝉翼一样的纱衫，飘起淡淡的哀愁。"
从上述"只取一瓢饮"的小选集已不难看出，上世纪的许多美文，都含有"淡淡哀愁"的成分，鲁迅先生的小说有《狂人日记》那样的呐喊调式，有《阿Q正传》那样的调侃文体，但《伤逝》这题目和开篇第一句，以及文末"初春的夜，还是那么长"等抒情句式，不知别人读来是何感觉，我反正是咀嚼出了淡淡哀愁的滋味，还有他那散文集《野草》里的《风筝》等篇，也都有同样韵味。
淡淡的哀愁，也就是忧郁、惆怅、伤感的情绪。致力革命的革命者和致力扑灭革命的反革命者，他们处在激昂的亢奋的生死搏斗的情绪中，那的确是容不得半点哀愁、忧郁、惆怅、伤感的，任何那样的星火情绪，都可能导致心慈手软，从而一着错、满盘输。这是完全可以理解的。革命力量与反革命力量在大决战的情势下，也会考虑到对付中间势力的策略，一种策略是"凡不公开反对我的都可视为朋友"，一种策略是"凡不站到我一边的均视为敌人"，也往往两种策略交替或交融使用。
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